MP&MP ROSADO

Contengo Multitudes… Proyectos de Artistas. Exit Express. 62 - diciembre 2011 – enero 2012

2012-01-13T17:41:00.005+01:00

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar. CAAC. Sevilla. 24/11/2011-04/03/2012

2011-11-24T10:14:00.001+01:00

Ventanas iluminadas. 2005.

Madera, pintura e instalación eléctrica. 11 piezas. 120 x 100 x 60 cm aprox. c/u.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.Caac. Sevilla.

Roberto Arlt dentro de su libro Aguafuertes Porteñas, de 1958, escribe el texto Ventanas Iluminadas:“Ciertamente, no hay nada más llamativo en el cubo negro de la noche que eserectángulo de luz amarilla, situado en una altura, entre el prodigio de laschimeneas bizcas y las nubes que van pasando por encima de la ciudad, barridascomo por un viento de maleficio. ¿Qué es lo que ocurre allí? ¿Cuántos crímenesse hubieran evitado si en ese momento en que la ventana se ilumina, hubierasubido a espiar un hombre?. ¿Quiénes están allí adentro? ¿Jugadores, ladrones,suicidas, enfermos? ¿Nace o muere alguien en ese lugar? En el cubo negro de lanoche, la ventana iluminada, como un ojo, vigila las azoteas y hace levantar lacabeza de los trasnochadores que de pronto se quedan mirando aquello con unacuriosidad más poderosa que el cansancio”.

Falso Paisaje. Mecánica. Sevilla. 28/10/2011-12/12/2011

2011-11-23T21:13:00.001+01:00

Funda 4. 2011
Impresión sobre papel fotográfico, piel y cremalle
46x64cm c/u

Contengo Multitudes... Galería Alfredo Viñas. Málaga.

2011-10-03T17:32:00.000+02:00

Contengo multitudes... 2011

arcilla cocida, resina, madera y aluminio

90 x 60 x 60 cm (9 piezas)

50 x 40 x 80 cm (6 piezas)

70 x 60 x 50 cm (7 piezas)

3 mesas, 70 x 85 x 175 cm

Contengo Multitudes...

2011-09-14T13:10:00.002+02:00

Galería Alfredo Viñas. Málaga
Inauguración 30 de septiembre de 2011

¿Qué yo me contradigo?

Pues sí, me contradigo. Y, ¿qué?

(Yo soy inmenso, contengo multitudes.)

Me dirijo a quienes tengo cerca y aguardo en el umbral:

¿Quién ha acabado su trabajo del día? ¿Quién terminó su cena?

¿Quién desea venirse a caminar conmigo?

¿Os vais a hablar después que me haya ido, cuando ya sea muy tarde para todo?

Cantos de mí mismo. Hojas de hierba. 1855. Walt Whitman.

CONTENIDO DEL CURSO

HACER LAS MALETAS

GUARDAR LA ROPA PARA VIAJE

ACUMULARLA

ORDENARLA

ARMARLA

PREPARARLA PARA USAR

PORTEARLA

TRANSPORTARLA

Escribir para “intentar saber que escribiríamos si escribiésemos”, según Marguerite Duras. “O escribir para no morir, quizás… escribir porque no podemos hacer otra cosa; porque no queremos hacer nada más”.

Borges, en el capítulo Valéry como símbolo, Otras inquisiciones, escribe como Whitman redactó sus rapsodias (Leaves of grass) en función de un yo imaginario, formado parcialmente de él mismo, parcialmente de cada uno de sus lectores. Uno de los propósitos es definir a un hombre posible de ilimitada y negligente felicidad.

El objetivo es crear, modificar, descubrir y escenificar a partir de varias “esculturas” (arcilla cocida o resina) de diferentes partes del cuerpo.Manipulando éstas “esculturas” de uso privado experimentaremos como pasan a ser de dominio público. Construiremos a partir de estos fragmentos una breve historia, previamente imaginada o no.Todo lo que suceda a raíz de la participación se podrá ver como una pieza en sí mismo, difuminar el objeto-fragmento para que el proceso sea el vehículo para experimentar sin tener en cuenta los resultados.La construcción de una figura, el sujeto/porteador de las partes, se convierte en un conjunto de acontecimientos, siempre conscientes, sometidos y provenientes de nuestra existencia temporal.

BIBLIOGRAFÍA

WALSER, Robert, El Paseo, Siruela.

BACHELARD, Gaston, La poética del espacio, Fondo de Cultura Económica.

MELVILLE, Herman, Bartleby, el escribiente, Colección Austral

BELLATIN, Mario, El arte de enseñar a escribir. Fondo de Cultura Económica.

Loading 1 y 2. (Jonás masculino y Jonás femenino). 2011

2011-06-28T13:50:00.005+02:00

Óleo sobre papel sommerset 260

42 x 59'4 cm cada pieza

Paco del Río. In memoriam.

2011-05-30T12:43:00.002+02:00

Aprendiz 1 y 2. 2011

2011-04-20T11:25:00.004+02:00

Óleo blanco y negro sobre papel sommerset 260 y cable trenzado

42 x 59'4 cm cada pieza

Habitar como transitivo. 2011

2011-03-29T14:01:00.002+02:00

Funda con cremallera y nueces.

40 x 10 x 8 cm

Borradura. 2011

2011-02-09T11:26:00.011+01:00

Fotografía del Vesubio, Nápoles.

Impresión sobre papel Sommerset y espejo.

48'3 x 32'9 cm

Habitar como transitivo. 2011

2011-02-09T10:48:00.007+01:00

Funda y fotografía de Torres Blancas (Madrid).

Impresión sobre papel Sommerset, piel y cremallera.

60 x 56 x 5 cm

PROFETA Y BALLENA. 2011.

2011-02-09T10:35:00.009+01:00

Cueva de Montesinos. Ossa de Montiel. Lagunas de Ruidera. Albacete. España.

Fotografía de gruta. 2010. Óleo sobre papel. 195 x 136 cm cada pieza. (2 piezas).

Habitar como transitivo. 2011

2011-01-25T18:46:00.013+01:00

Funda y fotografía de Torres Blancas (Madrid).

Impresión sobre papel Sommerset, piel y cremallera.

60 x 56 x 5 cm

PROFETA Y BALLENA. 2010. 7ª Becas Colección CAM de Artes Plásticas (2009/2010). Alicante

2011-01-12T11:57:00.013+01:00

Fotografía de fragmentos de la Gruta de las Tullerías, Bernard palissy. Museo de Louvre. 2010. París. Francia.

Óleo sobre papel. 66 x 102 cm y 38 x 57 cm cada pieza. (9 piezas).

Imagen. 2010. Sala Cajasol/Imagen. Sevilla.

2010-10-10T11:18:00.024+02:00

Imagen. (Del lat. imāgo, -ĭnis). 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. 2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado. 1. loc. verb. Parecerse mucho a él.

Y salí del vientre de la ballena. Paul Claudel.

Desde esa estancia, sumergida en la noche más profunda, lo conocía yo todo, la había penetrado, la llevaba en mí, la hacía vivir, con una vida que no es la vida, pero que es más fuerte que ella y que ninguna fuerza en el mundo podría vencer. Maurice Blanchot.

Hay que llegar a la primitividad del refugio. Gaston Bachelard.

¿Quién entre nosotros, en las largas horas de ocio, no ha encontrado un delicioso placer en construirse un piso modelo, un domicilio ideal, un rêvoir?. Charles Baudelaire.

…sigo todo derecho las molduras / Que siguen, todo derecho, el cielo raso. Pierre Albert-Birot.

Habitar como transitivo –así, p. Ej. en el concepto de “habitar la vida”- da una idea de la rabiosa actualidad que esconde esta conducta. Consiste en fabricarnos una funda. Walter Benjamin.

Fotografía de cueva. 2010. Óleo sobre papel. 66 x 102 cm cada una. (6 piezas)

Fotografía de celebración. 2010. Óleo sobre papel. 57 x 76 cm cada una. (5 piezas)

Fotografía de sarcófago antropoide. 2010. Óleo sobre papel. 153 x 268 cm cada una. (2 piezas)

Moldura de merengue. 2010. Arcilla blanca cocida. Medidas variables.

Habitar como transitivo. Ánfora con nueces. 2010. Cerámica y nueces. 40 x 40 x h. 160 cm cada una. (2 piezas)

Habitar como transitivo. Atrezo. 2010. Cortina de Polipiel, madera y cadenas. 270 x 151 cm

MP&MP Rosado. Imagen. 2010.

2010-10-04T18:37:00.002+02:00

Lolo Pavón. In Memoriam.

2010-09-29T13:56:00.002+02:00

PROFETA Y BALLENA. 2010. 7ª Becas Colección CAM de Artes Plásticas (2009/2010). Alicante

2010-09-06T14:01:00.019+02:00

Cueva de Montesinos. Ossa de Montiel. Lagunas de Ruidera. Albacete. España.

Fotografía de gruta. 2010. Óleo sobre papel. 102 x 66 cm cada pieza. (6 piezas).

Jonás. Proyecto "Profeta y ballena". 2010. Acrílico sobre impresión digital. 16 x 12 cm c/u.

2010-06-10T11:58:00.006+02:00

Cuaderno Amarillo. 2010. Impresión digital y acrílico sobre papel. 100 x 66 cm c.u. (5 dibujos) y Sin título (cajón 1, 2, 3, 4, 5 y 6). 2010.

2010-05-31T10:34:00.007+02:00

Planta Sótano-Gabinete. Espai Quatre. Casal Solleric. Palma de Mallorca. 30/04/2010-13/06/2010.

2010-05-02T20:33:00.011+02:00

Cuaderno Sinécdoque. 2009/2010. Impresión digital y acrílico sobre papel. 100 x 66 cm c.u. (16 dibujos a partir de un cuaderno de campo).

2010-04-20T18:33:00.010+02:00

Páginas 24/25.
Páginas 32/33.
Páginas 48/49.
Páginas 56/57.
Páginas 100/101.

Sinécdoque (Melancolía II y III). Itinerarios 2008-2009. Fundación Marcelino Botín. Santander

2010-02-05T10:51:00.010+01:00

MP&MP Rosado. CUARTO-GABINETE. Abierto X Obras. MATADERO-MADRID. 28/11/2009-10/01/2010. (Fotografías de MP&MP Rosado y Ángel de la Rubia).

2009-12-01T12:35:00.019+01:00

MP&MP Rosado. CUARTO-GABINETE. Abierto X Obras. MATADERO-MADRID. 28/11/2009-10/01/2010

2009-11-20T10:11:00.004+01:00

MATADERO-MADRID. Abierto X Obras. CUARTO-GABINETE. (28/11/2009).

2009-11-01T11:36:00.007+01:00

Galerie Olivier Houg. Lyon. Ruines non romantiques. (Septiembre 2009).

2009-09-15T12:25:00.007+02:00

Coming Soon...

2009-08-28T13:05:00.004+02:00

Revelaciones, 2009. Montaje fotográfico y pintura sobre papel. 102 x 66 cm c/u. 10 dibujos.

2009-05-23T11:00:00.025+02:00

MP&MP ROSADO. Como quien mueve las brasas y aspira a todo pulmón. 2009. Museo de Cádiz. (Fotografía de Claudio del Campo).

2009-05-05T11:32:00.024+02:00

MP&MP ROSADO "Como quien mueve las brasas y aspira a todo pulmón". 2009. Museo de Cádiz.

2009-04-18T10:53:00.008+02:00

Mapa en negativo 3 y 4. 2009. (Impresión digital sobre papel arches, pintura, pastel y rotulador. 150 x 200 cm cada unidad.)

2009-04-17T13:17:00.002+02:00

Revisiting 2002. Sin título (La intimidad). Tinta, lápiz y témpera sobre papel. 70 x 50 cm. (2 piezas).

2009-04-16T10:29:00.004+02:00

Mapa en negativo 1 y 2. 2009. (Impresión digital sobre papel arches, pintura, pastel y rotulador. 150 x 200 cm cada unidad.)

2009-04-13T17:04:00.006+02:00

Ruinas menores 1, 2, 3, 4 y 5. 2009. (Sal, resina y objetos.) Arco 2009. Madrid.

2009-03-21T20:01:00.011+01:00

Apología de los melancólicos, 2009

2009-03-05T10:44:00.020+01:00

Trasfábula. Abraham Lacalle / Miki Leal / MP&MP Rosado. Hospedería Fonseca. Universidad de Salamanca. Del 20 de febrero al 26 de abril de 2009

2009-03-04T11:12:00.004+01:00

Desaguaderos (ruina antirromántica), 2009

2009-02-09T12:51:00.006+01:00

Disolución física. 2009

2009-02-03T12:19:00.005+01:00

Ilustraciones para El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores. Barcelona.

2008-12-12T13:03:00.014+01:00

El último salvaje, 2006. Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores en Barcelona. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

2008-12-12T12:51:00.005+01:00

El último salvaje, 2006.

El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Ilustrado por MP&MP Rosado. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

2008-11-17T19:34:00.005+01:00

El retrato de Dorian Gray. La música del libro.

2008-11-17T19:27:00.002+01:00

Postal paraíso. 2008

2008-11-17T18:57:00.010+01:00

Postales, fotografías (color y Blanco/negro), impresión digital, sobre papel.

4 piezas de 76 x 56 cm c/u

De profundis, Federico Luger Gallery, Milan

2008-09-23T12:22:00.013+02:00

De profundis, Federico Luger Gallery, Milan

2008-09-11T11:34:00.011+02:00

El hijo de Saturno, escribe Agripa de Nettesheim en 1510, "siempre reflexivo, perfora el suelo con la mirada". Escribe Laszlo Földényi, en su libro Melancolía: Esto es cierto en dos sentidos:Agrippa entiende al pie de la letra esta "perforación" del suelo y considera que los melancólicos son capaces de encontrar los tesorors ocultos bajo tierra; en un sentido más amplio, el suelo no sólo oculta tesosros, sino que las profundidades representan al mismo tiempo lo contrario de la superficie, la negación de la vida, el reino de la muerte (o el "más allá").

De profundis 2, 2008. Terracota, resina, pintura y objetos, (silla, deportivas, camiseta y monedas). 5 metros aprox.

De profundis 1, 2008. Terracota, resina, pintura y objetos, (silla, libros, cajas de plástico y cartón).

Susan Sontag escribe sobre Walter Benjamin, la memoria, el poner el pasado en un escenario, convierte el flujo de los acontecimientos en "tableaux"... sumido en la melancólica conciencia de " la crónica desconsolada de la historia universal", proceso de incesante descomposición... la noción de las ideas y las experiencias como ruinas.

Tableaux, 2008. Impresión digital y acrílico sobre papel. 100 x 70 cm. Cada unidad.

El hombre de los árboles

2008-05-26T12:59:00.005+02:00

El hombre de los árboles.

El hombre de los árboles comparte con nosotros

más del noventa y siete

por ciento de su código genético.

Sus actos primordiales

son conseguir comida, aparearse

y dormir en las ramas a la sombra.

Apenas tiene tiempo

para vida social innecesaria.

De manera indistinta

habitan en pareja o solitarios

pero siempre en la altura de la selva.

Los indígenasdicen

que los machos adultos

tratan violentamente a sus retoños.

La cámara demuestra que no es cierto y que incluso

copulan en familia.

Este ejemplar maduro

suele escaparse solo, sin motivo aparente

durante varios días. Tiene brazos

ocho veces más fuertes que los de un campeón

de boxeo. Por eso cuando vuelve

saluda con cuidado a los demás

los toca incluso con delicadeza.

se tiende a descansar a cada cincuenta metros.

Su dieta se compone de alimentos muy simples.

Comunica emociones inmediatas.

La selva se convierte en un espacio

de infinitos espacios para sus pies prensiles.

La voz en off resume:

es la serenidad de los orangutanes.

Un angulo me basta, de Juan Antonio González Iglesias.

Colección Visor de Poesía.

Aliento y aliento

2008-05-21T18:19:00.006+02:00

España. Arte Spagnola 1957-2007. Palermo. Italia. 18/05/2008-14/09/2008

2008-05-20T17:58:00.002+02:00

Han dormido mucho tiempo en el bosque. 2002

Terracota y pigmento.

Medidas variables.

Colección Musac. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Iluminaciones

2008-05-17T10:12:00.007+02:00

Iluminaciones.

Impresión digital, acrílico, ceras y pastel.

154 x 144 cm aprox.

Del lat. Insomnium

2008-04-19T12:02:00.011+02:00

Melancolía

2008-04-16T16:11:00.006+02:00

Spleen, (www.pepecobo.com)

2008-04-15T09:06:00.005+02:00

Spleen I, II, III, IV y V.

Spleen

2008-04-13T18:39:00.021+02:00

El miedo es como un lazo que se aprieta en nudo. Lenine

La palabra spleen es de origen Griego splen. En Inglés denota al bazo. En Francés, spleen representa el estado de tristeza pensativa o melancolía. Fue popularizado por el poeta Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867) pero había sido utilizado antes, en particular durante la literatura del Romanticismo, a inicios del siglo XIX). La conexión entre spleen (el bazo) y la melancolía viene de la medicina griega y el concepto de los humores. Uno de los humores era labilis negra segregada por el bazo y asociada con la melancolía. Opuesto a este concepto el Talmud (tractate Berachoth 61b) nombra al bazo como el órgano de la risa, aunque no esta descartada una anterior relación con la medicina de los humores acerca de este órgano.

La melancolía, el tema de nuestro discurso presente, lo es en disposición o en hábito. En disposición, es esa melancolía transitoria que va y viene en cada ocasión de tristeza necesidad, enfermedad, problema, temor, aflicción, enojo, perturbación mental o cualquier tipo de cuidado, descontento o pensamiento que cause angustia, torpeza, pesadez y vejación del espíritu y cualquier ánimo opuesto al placer, la alegría, el alborozo, el deleite, que nos causa indolencia o disgusto . En dicho sentido equívoco o impropio, llamamos melancólico al que está embotado, triste, huraño, torpe, indispuesto, solitario, de alguna forma enternecido o descontento. Y de estas disposiciones melancólica no está libre ni siquiera el estoico: nadie es tan sabio, nadie tan feliz, nadie tan paciente, tan generoso, tan divino, tan piadoso que pueda defenderse; nadie está tan bien dispuesto que en uno u otro momento no sienta su dolor, más o menos. La melancolía, en este sentido es una característica inherente al hecho de ser criaturas mortales. Anatomía de la melancolía. Robert Burton.

Spleen, MP&MP Rosado (San Fernando, Cádiz 1971).

En esta exposición MP&MP Rosado presentan una instalación compuesta por lo que parecen restos ennegrecidos o calcinados de árboles que, observados mas detenidamente, resultan incorporar a su composición unas deportivas, un libro, un abrigo, o una silla “desmembrada”, es decir, toda suerte de detritus “melancólico” de la clase que uno encuentra en un trastero o en un contenedor. Estos “restos de árboles” distorsionados, retorcidos, están abrazados, sí, pero es precisamente en este abrazo obligado en el que se asfixian. La obra de los MP&MP Rosado está inextricablemente ligada a la dualidad planteada por este abrazo, pues como dice Robert Burton, en su libro Anatomía de la melancolía, “La melancolía es una característica inherente al hecho de ser criaturas mortales”; y ni siquiera de ella se libran los gemelos, que, sin embargo, pueden desde el lugar que ocupan investigar con mirada fresca y cualitativamente distinta la relación que existe entre la melancolía y los conceptos de interioridad, individualidad y, en consecuencia, de identidad.

Por otra parte podremos ver, en sus dibujos, una evolución sobre aquellos que ya les caracterizan. Partiendo de fotografías de espacios anodinos que luego cortan y reposicionan, (produciendo una distorsión irreal del espacio) cohesionan con pintura los fragmentos, generando de esta manera un espacio aparentemente “natural”. Así la imagen viaja una vez mas hacia lo real, hasta que los artistas la obligan a volver al reino de la ficción en el ultimo momento, poniendo en evidencia el artificio, pero al mismo tiempo cubriendo las capas de ficción previas, mas sutiles y anodinas, con una ficción o anormalidad mucho mas espectacular y visible, y dejando claro así que las relaciones entre artificio, normalidad, y espectáculo, no son ni mucho menos las que nos planteamos.

(Extracto de la nota de prensa, Galería Pepe Cobo, Madrid.)

Ésta exposición la hemos titulado Spleen, palabra popularizada por Charles Baudelaire aunque había sido utilizado antes durante la literatura del romanticismo, denota tristeza pensativa y melancolía pero que a la vez se refiere al órgano de la risa, dentro de la teoría de los humores. Presentaremos una serie de piezas recientes, esculturas de formato medio que componen una instalación, realizadas en barro cocido y otros materiales, desde unas deportivas, un libro, un abrigo, cuerdas o una silla “desmembrada”…., y globos hechos en cerámica y esmaltados , también se mostraran dibujos, impresiones digitales con pastel, conté y acrílico sobre papel Arches.

Nuestro trabajo relaciona la desconfianza y el aburrimiento siempre a la espera de la sensación, de algo nuevo , con un individualismo radical del mundo contemporáneo que se acerca al romanticismo, Piranesi, Durero, Baudelaire, Robert Burton….La materia prima donde nos nutrimos sigue siendo nuestra obsesión por la interioridad y el yo.

En la galería nos encontraremos restos de árboles, (distorsionados, retorcidos, receptáculos de objetos), que están abrazados, amordazados o atrapados por cuerdas que atrapan a la vez. Los fragmentos de árboles sujetan o tiran de una serie de globos inflados y esparcidos, alrededor de las piezas y el espacio.

Materializamos una atmósfera exuberante y frágil a la vez, con alusiones literarias incluso cinematográficas, árboles muertos, globos pesados, cercanos al miedo y la tristeza.

El trabajo plantea diferentes interferencias en la percepción de lo ordinario. Ante la desorientación existe un esfuerzo por reubicarse, por saber lo que las cosas son y como nos situamos ante ellas, y cuando llegamos a reconocerlas, ahora qué.....?

Los elementos se repiten indefinidamente y recorren el espacio dibujando líneas sinuosas como itinerario para un teatro.

Seguimos interesados en lo que se conoce como los márgenes, en las experiencias de los perdedores que viven en el borde de la sociedad actual y abandonados a su suerte, en los espacios de tránsito, en la búsqueda de lugares donde todo fracasa. En Spleen las imágenes están dentro de éste orden, espacio y tiempo, donde el espectador se convierte en límite ante lo que se le revela, destacando sobre el paisaje de fondo.

Sobre el gimiente espiritu presa del tedio largo / Y el círculo abrazando de todo el horizonte, / Despide un fulgor negro más que la noche amargo; LXXXI. Spleen. Charles Baudelaire